'L'existence III'
Expositie van 29 mei t.e.m. 10 juni 2025.
Elke dag open van 10.30u - 18.30u.
Donderdag 29 mei van 10.30u - 21u.
Korte beschrijving van het project
‘L’existence III’ is het nieuwste werk in een reeks tentoonstellingen van crocelungo, die focust op existentiële thema’s zoals geboorte, de voortgang van het leven, ouder worden, verval en de dood.
crocelungo, bekend om zijn tot nadenken stemmende fotomontages en objecten, gebruikt gerecycled papier, vernissen, inkten en objecten met hun eigen geschiedenis, om werken te creëren die variëren van bewondering tot het oproepen van ongemak.
Het bewerkte papier roept associaties op met de menselijke huid, waarin de sporen van jeugd en ouderdom, droogte, rimpeling, vervellen, transparantie en kwetsbaarheid in abstracte vormen worden geherinterpreteerd. De expositie neemt bezoekers mee op een reis door materialen die over decennia heen verouderd zijn en verkent de vergankelijke schoonheid van verval.
Gedetailleerde beschrijving van het project
‘L’existence III’ is een voortzetting van crocelungo’s thematische verkenning van het leven en zijn onvermijdelijke transformaties. Zijn werk onderzoekt existentiële onderwerpen door middel van mixed-media en kunstobjecten, gemaakt van papier, inkt, vernis en gevonden objecten, materialen die rijk zijn aan textuur en geschiedenis. Deze elementen weerspiegelen zijn intentie om zowel de schoonheid als de weemoed van verval vast te leggen.
Voor ‘L’existence III’ heeft crocelungo zijn focus deels verschoven naar driedimensionale werken waarin hij experimenteert met verschillende bewerkingen van papier. Door het papier op diverse manieren te bewerken, transformeert hij de structuur herhaaldelijk: hij veroudert het materiaal, verandert het uiterlijk en versterkt daarmee vaak de esthetiek. Deze ingrepen resulteren in een vervreemding die het origineel haast onherkenbaar maakt en de kijker uitdaagt zich af te vragen: “Waar kijk ik naar en hoe is dit gemaakt?” Deze aanpak roept associaties op die zowel persoonlijk als universeel zijn, en nodigt het publiek uit tot een fysieke en emotionele verkenning van het werk.
Het papier dat crocelungo gebruikt, ondergaat ingrijpende transformaties die de fysieke en symbolische eigenschappen ervan blootleggen. In de bewerkingen van het materiaal komt een subtiele verwijzing naar de menselijke huid naar voren: jong en strak, maar ook fragiel, gerimpeld en doorschijnend. Deze eigenschappen worden niet letterlijk weergegeven, maar vertaald in abstracte vormen en texturen die een emotionele resonantie oproepen. De bewerkte oppervlakken dragen een geschiedenis in zich, waardoor ze een intieme relatie aangaan met thema’s als vergankelijkheid, kwetsbaarheid en de schoonheid van het verval.
Opmerkelijk aan deze werken is dat crocelungo uitsluitend gebruik heeft gemaakt van materialen die al jarenlang in zijn atelier aanwezig waren. Oude flessen vernis van meer dan dertig jaar oud, schetsblokken, boeken, halflege stiften en andere restmaterialen, veelal afkomstig uit de nalatenschap van zijn vader, vormen de basis van dit oeuvre. Dit bewuste hergebruik van materiaal voegt een extra laag van gelaagdheid en geschiedenis toe aan het werk. Daarnaast speelt serendipiteit een essentiële rol in zijn proces: tijdens het maken ontstaan nieuwe werken spontaan, vaak ingegeven door de eigenschappen van het materiaal zelf. Dit intuïtieve proces wordt vastgelegd in videomateriaal, waarmee crocelungo niet alleen het eindresultaat, maar ook de organische totstandkoming van zijn werk zichtbaar maakt.
De expositie bouwt voort op de visuele en conceptuele taal die werd gevestigd in ‘L’existence II’ (2024), dat veel lof ontving voor de indrukwekkende fotomontages en het vermogen om het publiek emotioneel te betrekken. In ‘L’existence III’ wordt deze betrokkenheid verdiept door de materiële transformatie die in elk object aanwezig is, waarbij het publiek wordt uitgenodigd om de schoonheid van het verval vanuit een nieuwe, tastbare invalshoek te ervaren.
Artist Statement - crocelungo (Edwin van de Langkruis)
Mijn werk onderzoekt de vergankelijkheid van het bestaan, van geboorte tot verval, en de subtiele transformaties die zich in de tijd voltrekken. Door middel van fotografie, digitale bewerkingen en (her)gebruik van materialen geef ik de geschiedenis van de materialen een nieuwe betekenis. Mijn werkwijze is vaak impulsief, afhankelijk van wat er op mijn pad komt, waarbij serendipiteit een belangrijke rol speelt.
Het papier dat ik bewerk roept associaties op met de menselijke huid: kwetsbaar, gerimpeld en transparant, maar is ook vol van verhalen. Ik nodig de kijker uit om voorbij het oppervlak te kijken, niet direct op zoek te gaan naar antwoorden, maar het moment zelf te ervaren. Mijn werk is een uitnodiging om te vertragen, te voelen en opnieuw te kijken – naar wat is, en wat zou kunnen zijn. Met mijn werk wil ik de kijker uitnodigen om na te denken over dat wat er te zien is, zonder meteen een antwoord te vinden. Juist niet! Als je blijft kijken naar wat je ziet, zie je steeds meer. De uitdaging voor mij is hoe ik die toeschouwer goed kan laten kijken. Hoe krijg ik mensen zover dat het intrigeert en dat ze blijven kijken naar een werk en zich afvragen wat gebeurt hier nu precies? Zoals de beelden ook voor mij niet altijd herkenbaar en te duiden zijn, zo wil ik ook dat het voor de toeschouwer is.